ນ້ອມອາຫານ

ຊ່າວແມ່ນກັບມາ, ແລະເທື່ອນີ້, ຜູ້ໃຫຍ່ກໍາລັງເຂົ້າຮ່ວມໃນຄວາມງາມ.

Bows ມີຕົ້ນກໍາເນີດມາຈາກເອີຣົບໃນລະຫວ່າງ "ການສູ້ຮົບຂອງ Palatine" ໃນຍຸກກາງ. ສປປລຫຼາຍຄົນໄດ້ໃຊ້ຜ້າພັນຄໍໄຫມຢູ່ອ້ອມຄໍຂອງພວກເຂົາເພື່ອແກ້ໄຂບັນດາເສື້ອຄໍຂອງເສື້ອຂອງພວກເຂົາ. ຜູ້ນໍາຄົນອັບເດດ: Louis Xiv ໄດ້ສັງເກດເຫັນວ່າ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ bow bow ໄດ້ຖືກອອກແບບ. tie bow ປະເພດນີ້ໄດ້ຖືກແນະນໍາຈາກປະເທດອັງກິດໃຫ້ກັບປະເທດອັງກິດ, ແລະຈາກນັ້ນກໍ່ແຜ່ລາມໄປສູ່ເອີຣົບ, ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມສູງສົ່ງແລະຄວາມສະຫງ່າງາມ.

ໃນສະຕະວັດທີ 17, "Baroque ແບບ" ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍ, ຍິງສາວແລະສຸພາບບຸລຸດທີ່ຈະຕົກແຕ່ງເຄື່ອງນຸ່ງຂອງພວກເຂົາດ້ວຍໂບແຂນທີ່ມີສະຫມອງ. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, bow ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອປະດັບເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມໄຫມແລະ satin, ເຄື່ອງປະດັບລາຊະວັງ, ການທະຫານເຄື່ອງປະດັບຄໍາ, ແລະອື່ນໆ

ໃນສະຕະວັດທີ 18, "ແບບ Rococo" ໄດ້ກວາດໄປຢູໂຣບ, ແລະໄລຍະເວລານີ້ກໍ່ແມ່ນ "ອາຍຸທີ່ຮຸ່ງເຮືອງ" ຂອງການຕົກແຕ່ງ bow. ຈາກ Bow Bow ຂອງ Louis XIV ຕໍ່ການເກັບເຄື່ອງປະດັບຂອງ Queen Marie, Bows ເຄີຍເປັນຫນຶ່ງໃນບັນດາຮູບແບບທີ່ທ່ານມັກທີ່ສຸດຂອງຄອບຄົວເອີຣົບ.

ໃນສະຕະວັດທີ 20, ຫນ້າລູກເຮືອເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປະກົດຕົວຢູ່ໃນວຽກງານອອກແບບຫຼາຍຄົນ. Bow ແມ່ນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນພຽງແຕ່ການສະແດງຂອງຈິນຕະນາການແລະສະເຫນ່ຂອງແມ່ຍິງ, ແຕ່ຍັງເປັນຫນຶ່ງໃນອົງປະກອບຂອງຜູ້ອອກແບບແຟຊັ່ນທີ່ສຸດ. ຍີ່ຫໍ້ທີ່ແຕກຕ່າງກັນມີຮູບແບບການແປພາສາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ໃນຊຸມປີ 1950, Jacques Fath, ຫນຶ່ງໃນສາມຜູ້ນໍາແຟຊັ່ນຂອງປະເທດຝຣັ່ງ, ງານວາງສະແດງລະດູໃບໄມ້ປົ່ງປີ 1950 ຂອງປະເທດຝຣັ່ງໄດ້ເຮັດໃຫ້ມີຄວາມຮູ້ສຶກອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. Jacques Fath ຂອງບໍ່ຈໍາກັດຮູບຊົງ bow ໃນແບບຂອງລາວ, ແຕ່ປະສົມປະສານການສະແດງອອກຈາກແຟຊັ່ນ. ນີ້ຍັງໄດ້ວາງພື້ນຖານຂອງ bow ໃຫ້ກາຍເປັນອົງປະກອບການອອກແບບທີ່ອົດທົນໃນແຟຊັ່ນ.

Gabrielle Chanel ຍັງມີຄວາມຮູ້ສຶກພິເສດສໍາລັບການຂີ່ລົດ. ໃນການອອກແບບຂອງນາງ, bows ສັນຍາລັກຄວາມສະຫງ່າງາມແລະຄວາມສູງສົ່ງ.

ໃນປີ 1927, ການເຮັດວຽກທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Elsa Schiaparelli "ໄດ້ເກີດມາໃນສາຍຕາທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ". ການອອກແບບນີ້ແມ່ນນະວັດຕະກໍາທີ່ກ້າຫານທີ່ປ່ຽນ bow ຈາກຮູບສາມມິຕິເປັນຮູບຊົງທີ່ຮາບພຽງເຂົ້າໄປໃນການຕົກແຕ່ງສອງມິຕິ.

ອົງປະກອບ bow ໄດ້ຕະຫຼອດປະຫວັດສາດຂອງ Christian Dior, ຈາກຄົນອັບເດດ: ສູງເຖິງການຫຸ້ມຫໍ່ perfier, ສົມບູນແບບຂອງ bow ໄດ້.

Cristóbal Balenciaga ມັກອະທິບາຍຕົວເລກຂອງແມ່ຍິງເປັນຜີເສື້ອທີ່ມີປີກແຜ່ລາມ. ໂດຍຜ່ານໂຄງສ້າງແລະສາຍຕ່າງໆ, ແບບຈໍາລອງຖືກເຊື່ອງໄວ້ໃນຂະຫນາດໃຫຍ່ເຫຼົ່ານີ້ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ, ຄືກັບວ່າພວກເຂົາສາມາດບິນສູງໄດ້ທຸກເວລາ.

ມາຮອດປະຈຸບັນ, ໃຊ້ເວລາຢູ່, ເຊິ່ງເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມໂລແມນຕິກ, ຄວາມງາມແລະຄວາມສະຫງ່າງາມ, ຍັງເປັນຫນຶ່ງໃນອົງປະກອບທົ່ວໄປໃນການອອກແບບເສື້ອຜ້າຂອງຜູ້ຍິງຍຸກສະໄຫມ. ພວກເຂົາປ່ຽນແປງຮູບລັກສະນະຂອງພວກເຂົາຢູ່ສະເຫມີພາຍໃຕ້ຜູ້ອອກແບບທີ່ເຕັມໃຈ, ແລະມີບົດບາດສໍາຄັນໃນຄວາມງາມດ້ານຄວາມງາມ.

Rei kawakubo (ຕີດອກໄມ້ desed) ມີຄວາມຮູ້ສຶກພິເສດຂອງອົງປະກອບ bow. ແບບຂອງນາງແມ່ນບໍ່ສົນໃຈກົດລະບຽບແລະການທໍາລາຍປະເພນີ. ໃນງານວາງສະແດງພາກຮຽນ spring 2022 ແລະລະດູຮ້ອນ, ນາງໄດ້ນໍາສະເຫນີ bow ໃນຮູບແບບການພິມແລະສາມມິຕິ, ວິທີການທີ່ຈະເວົ້າອອກມາ, ພິມແລະ 3D bow ໄດ້ສ້າງຜົນກະທົບດ້ານສາຍຕາທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ການພິມຫຼືເຕັກນິກການປັກແສ່ວການພິມຫຼືສາມມິຕິແມ່ນໃຊ້ເພື່ອປະດັບປະດາທີ່ໃຫຍ່ຂອງຖັງ, ດອກໄມ້, ໃບແລະຮູບຊົງອື່ນໆໃສ່ silhouette ງ່າຍໆ. ຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ຜົມທີ່ພິມ 3D Printing Print 3D, ແລະ "ຮູບແບບຊົງຜົມ" ສອງມິຕິ "ນໍາເອົາຜົນກະທົບທາງສາຍຕາທີ່ເຂັ້ມແຂງ.

Giambattista Valli ແມ່ນຜູ້ອອກແບບທີ່ມີຊື່ສຽງຈາກ ITAL, ແລະລາວໄດ້ສ້າງຍີ່ຫໍ້ທີ່ມີຊື່ຂອງລາວໃນປີ 2004. ການອອກແບບຂອງ Giambattista Valli ໃຊ້ຂອງ bow ຂະຫນາດໃຫຍ່ຄລາສສິກ, ແລະສາຍລຽບ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກສິລະປະ. ຫມາກຫຸ່ງຂອງດອກໄມ້ແລະດອກໄມ້ທີ່ມີດອກໄມ້ມີຂະຫນາດບໍລິເວນ, ໃຫ້ຄົນທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີຫມອກແລະຄວາມຝັນ. ການອອກແບບທີ່ມີສີດໍາສ້າງບັນຍາກາດທີ່ສະຫມໍ່າສະເຫມີແລະລຶກລັບ. ສີບົວແຂງເຮັດໃຫ້ການແຕ່ງກາຍລຽບງ່າຍແລະສະຫງ່າງາມ. ການອອກແບບເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມດ້ວຍ bow ຫວານແລະ hem ປານນັ້ນໄດ້ຖືກຊະນະຈິດໃຈຂອງຜູ້ຊົມສໍາລັບການອຸທອນທີ່ເບິ່ງເຫັນຂອງມັນ. ຮູບແບບສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ໃນຮູບແບບຂອງດອກໄມ້, ແລະຜ້າແພ, ສ້າງເປັນຜົນກະທົບທີ່ກົມກຽວແລະເປັນເອກະພາບ.

Alexis Mabille ແມ່ນຍີ່ຫໍ້ທີ່ມີຊື່ສຽງໂດຍຜູ້ອອກແບບ Alexis Mabille ໃນປີ 2005. bow ແມ່ນສັນຍາລັກທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຜູ້ອອກແບບຫນຸ່ມຄົນນີ້. ທ່ານກ່າວວ່າ "bow tie" ແມ່ນສັນຍາລັກຂອງແນວຄິດທີ່ເປັນກາງ, ເຊິ່ງບໍ່ພຽງແຕ່ເຊື່ອມໂຍງກັບການຜູກພັນຂອງຜູ້ຊາຍ, ແຕ່ຍັງສະແດງຄວາມຫລູຫຼາຂອງຜູ້ຍິງ. ໃນລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນແລະລະດູຫນາວຂອງ Alexis Mabille ຂອງ AlexiS ແລະລະດູຫນາວທີ່ປາກົດຢູ່ໃນສະຖານທີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນເຄື່ອງນຸ່ງຕອນແລງ. ຜູ້ອອກແບບທີ່ນໍາໃຊ້ຜ້າພັນບາດແລະຜ້າປູທີ່ເຮັດດ້ວຍຜ້າ bow ໃນເຄື່ອງນຸ່ງ, ແລະການອອກແບບ bow ເພີ່ມບັນຍາກາດທີ່ໂລແມນຕິກໃຫ້ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ.

ລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນແລະລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນຂອງ Ming Ming Ming ແມ່ນຖືກເອີ້ນວ່າ "ຄວາມຝັນກັບຄືນສູ່ຄວາມຮັກໃຫມ່", ເຊິ່ງໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກ "ການເຄື່ອນໄຫວວັດທະນະທໍາທີ່ຫນ້າຮັກແບບໃຫມ່" ທີ່ເກີດຂື້ນໃນປະເທດອັງກິດໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1980. ຜູ້ອອກແບບອ້າງເອົາວິນຍານຂອງຕົວເຮົາເອງໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າ. ບົນພື້ນຖານຂອງວັດທະນະທໍາແບບຄລາສສິກຂອງເອີຣົບ, ການອອກແບບນີ້ລວມເອົາຄວາມງາມຂອງຕົ້ນສະບັບທີ່ລຶກລັບ, ສົມທົບກັບຄວາມງາມທີ່ສວຍງາມແລະສວຍງາມໃນບົດໃຫມ່ດ້ວຍພາສາແຟຊັ່ນທີ່ທັນສະໄຫມ.