Karl Lagerfeld ເຄີຍກ່າວໄວ້ວ່າ, "ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍສ້າງຂຶ້ນສ່ວນໃຫຍ່ມັກຈະເຫັນໄດ້ໃນຂະນະທີ່ນອນຫຼັບ. ແນວຄວາມຄິດທີ່ດີທີ່ສຸດແມ່ນແນວຄວາມຄິດທີ່ກົງໄປກົງມາທີ່ສຸດ, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ມີສະໝອງ, ຄືກັບຟ້າຜ່າ! ບາງຄົນຢ້ານຊ່ອງຫວ່າງ, ແລະບາງຄົນຢ້ານທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນໂຄງການໃໝ່, ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ແມ່ນ." (ທີ່ມາ: PClady) Karl Lagerfeld ລາວໄດ້ເຮັດວຽກຮ່ວມກັນໃນ Fendi50, ຫຼາຍກວ່າ 50,000 ຮູບແຕ້ມ, ແລະມັນເກືອບເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະແຕ້ມຕົ້ນສະບັບທີ່ "ງາມແລະສວຍງາມ".ຜູ້ອອກແບບພຽງແຕ່ຕ້ອງສະແດງຜົນກະທົບຂອງການອອກແບບ, ແລະພວກເຂົາບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງມີບົດຂຽນມາດຕະຖານທີ່ດີຫຼາຍ.
ອີງຕາມຄຳເວົ້າຂອງ Lafayette, ພວກເຮົາສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າບົດຂຽນຂອງບັນດາອາຈານແມ່ນບໍ່ເປັນທາງການຫຼາຍ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວບົດຂຽນຂອງເຂົາເຈົ້າຈະບັນທຶກແຮງບັນດານໃຈຂອງຊ່ວງເວລາໜຶ່ງ. ອາຈານຫຼາຍຄົນໃຫ້ຄວາມສົນໃຈກັບການນຳສະເໜີເຄື່ອງນຸ່ງຢູ່ເທິງຮ່າງກາຍຫຼາຍກວ່າການນຳສະເໜີຮູບແຕ້ມ.
ຫນັງສືໃບລານ Galeries Lafayette Karl Lagerfeld
ເພາະວ່າແຮງບັນດານໃຈຈຳເປັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການບັນທຶກໄວ້ຢ່າງວ່ອງໄວ;
ເພາະວ່າພວກເຂົາພຽງແຕ່ຕ້ອງການໃຫ້ແນວຄວາມຄິດໂດຍລວມກ່ຽວກັບແບບ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນຮູບແບບການຜະລິດແຜ່ນມາດຕະຖານ;
ເພາະວ່າພວກມັນຍັງເຮັດໃຫ້ສົມບູນແບບ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະເປັນເລື່ອງທຳມະດາແຕ່ສາມາດສະແດງຜົນກະທົບທີ່ທ່ານຕ້ອງການໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນ ~ ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດ!
ອັນທີສອງ, ໃນຖານະເປັນຜູ້ຊ່ຽວຊານຂອງການອອກແບບແຟຊັ່ນ~ ໃນຖານະຜູ້ອຳນວຍການອອກແບບ, ພວກເຂົາພຽງແຕ່ຕ້ອງເຂົ້າໃຈທິດທາງທົ່ວໄປ (ຮູບແບບສີຂອງຜ້າ), ແລະ ໃຫ້ລາຍລະອຽດອື່ນໆແກ່ຜູ້ອອກແບບ ແລະ ຜູ້ອອກແບບຕິດຕາມ.
ວຽກງານຫຼັກຂອງຊ່າງຝີມືສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນການນຳສະເໜີແນວຄວາມຄິດ ແລະ ແບບຂອງເຄື່ອງນຸ່ງລະດູການນີ້, ສະນັ້ນພວກເຂົາພຽງແຕ່ຕ້ອງການແນວຄວາມຄິດຮູບພາບທົ່ວໄປ ແລະ ວັດສະດຸຫຼັກ. ຮູບແບບການແຕ້ມດ້ວຍມືແບບນີ້, ມີປະໂຫຍດ ແລະ ເປັນປະໂຫຍດຫຼາຍກວ່າ, ພຽງແຕ່ຕ້ອງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຜົນກະທົບຂອງການອອກແບບ, ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງມີຕົ້ນສະບັບມາດຕະຖານທີ່ສວຍງາມຫຼາຍ.
ຕົວຢ່າງ, ບົດຂຽນຂອງ Yohji Yamamoto ສຸມໃສ່ຮູບຮ່າງ ແລະ ຄວາມໝາຍຂອງ Zen ຂອງຍີ່ປຸ່ນ:
ເສື້ອຄຸມສີດຳກັບເກີບສີແດງ, ພ້ອມດ້ວຍແນວຄວາມຄິດແຟຊັ່ນແບບເຊນຍີ່ປຸ່ນທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ຜ່ານການທາສີທ່າທາງຂອງຜູ້ຍິງທີ່ນຸ່ງຊຸດ Yohji Yamamoto, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເຂົ້າໃຈແບບເຊນ ແລະ ເອກະລັກ.
ເມື່ອອຸດສາຫະກຳແຟຊັ່ນຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງເສັ້ນໂຄ້ງຂອງຜູ້ຍິງດ້ວຍຊຸດກາງເກງແບບດັ້ງເດີມຂອງຊາວຕາເວັນຕົກ, Yohji Yamamoto ມີຄວາມກ້າຫານທີ່ຈະທຳລາຍປະເພນີດັ່ງກ່າວ, ໂດຍຖືເອົາຊຸດກິໂມໂນເປັນແນວຄວາມຄິດ, ດ້ວຍຜົນກະທົບຂອງການຈີ້, ການຊ້ອນກັນ ແລະ ການມ້ວນ, ປົກຄຸມເສັ້ນໂຄ້ງຂອງຜູ້ຍິງພາຍໃຕ້ເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ເປັນກາງ, ສ້າງຄື້ນໃໝ່ຂອງຍີ່ປຸ່ນໃນອຸດສາຫະກຳແຟຊັ່ນ.
ທ່ານ Yohji Yamamoto ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນນາມ "ກະສັດແຫ່ງການຕັດຫຍິບ" ເພາະວ່າລາວສັງເກດເຫັນວ່າ "ການອອກແບບທັງໝົດແມ່ນມາຈາກການຕັດຫຍິບ". ລາວບໍ່ຄ່ອຍທາສີເຄື່ອງນຸ່ງກ່ອນແລ້ວຈຶ່ງເຮັດຕາມຕົ້ນສະບັບ, ເຊິ່ງເປັນຮູບແບບຂອງການອອກແບບເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ບໍ່ມີຢູ່ໃນຕົວລາວ.
ນີ້ຍັງເປັນເຫດຜົນໜຶ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ບົດຂຽນຂອງລາວມີລັກສະນະທຳມະດາ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກ, ຮູບແບບ ແລະ ຄວາມໝາຍ, ໂດຍບໍ່ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ກັບລາຍລະອຽດຂອງຮູບແບບທີ່ຕ້ອງການ.
ອັນທີສາມ, ຊ່າງຝີມືມີທັກສະທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ດ້ວຍການເຄື່ອນໄຫວສອງສາມຄັ້ງ, ພວກເຂົາສາມາດບັນລຸໂຄງສ້າງທີ່ມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ຊັດເຈນຂອງໂຄງສ້າງຜ້າທົ່ວໄປທີ່ຕ້ອງການ.
ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ເພື່ອບັນລຸຕຳແໜ່ງຜູ້ອຳນວຍການອອກແບບ, ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງແຕ້ມຮູບຜູ້ອຳນວຍການອອກແບບທີ່ມີລາຍລະອຽດຫຼາຍ ພຽງແຕ່ຕ້ອງສະເໜີແນວຄວາມຄິດ, ຮ່າງຮ່າງ, ແລະ ຈາກນັ້ນດ້ວຍຄວາມຊ່ວຍເຫຼືອຈາກຜູ້ອອກແບບ ຫຼື ວິສະວະກອນກະດານເພື່ອແຕ້ມເພີ່ມເຕີມ.ການສະແດງຜົນລະອຽດ, ສະນັ້ນການຝຶກຝົນເຮັດໃຫ້ສົມບູນແບບ, ພວກເຂົາສາມາດແຕ້ມຮູບໄດ້ຢ່າງສະບາຍໆ.
ຮູບແຕ້ມແບບສຸດທ້າຍຈະຖືກລະບຸລາຍລະອຽດກ່ຽວກັບຕຳແໜ່ງຂອງຮອຍຫຍິບ ແລະ ຂະບວນການອື່ນໆ. ເມື່ອໂຮງງານສ້າງຮູບແຕ້ມ, ມັນສາມາດເຫັນຮູບແຕ້ມເພື່ອເຂົ້າໃຈວ່າມັນຄວນຈະຖືກຫຍິບແນວໃດ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຮູບແຕ້ມຕົວຢ່າງເຈ້ຍປະເພດນີ້ຈະບໍ່ຮົ່ວໄຫຼອອກມາ. ບໍ່ແມ່ນຄຳປຽບທຽບທີ່ເໝາະສົມຢ່າງສົມບູນ, ຄືກັບທ່ານໝໍສັ່ງຢາ, ໂດຍເຈດຕະນາຫຼັງຈາກແຕ້ມສອງສາມເທື່ອ, ເຈົ້າເບິ່ງຄືວ່າສັບສົນ, ຄົນເຂົ້າໃຈຢາແຕ່ຈະແຈ້ງ.
ຍົກຕົວຢ່າງ Kawkubo, ນີ້ຍັງເປັນຕົວໜັງສືໃບລານທີ່ທຳມະດາທີ່ສຸດ.
ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາທຸກຄົນຮູ້, ນັບຕັ້ງແຕ່ຍີ່ຫໍ້ Comme des Garcons (ຄືກັບເດັກຊາຍ) ໃນປີ 1973, ນາງໄດ້ປະຕິເສດຢ່າງດື້ດ້ານທີ່ຈະອະທິບາຍຜົນງານຂອງນາງ —— "(ຜົນງານຂອງຂ້ອຍ) ແມ່ນ 'ບໍ່ມີຄວາມໝາຍ'."
ໃນທຳນອງດຽວກັນ, ນາງປະຕິເສດທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງນາງ. ນາງໄດ້ກ່າວຢ່າງກົງໄປກົງມາວ່າ: "ຄວາມສົນໃຈໃນທຸກລາຍລະອຽດຂອງ (ຊີວິດສ່ວນຕົວ) ເປັນເລື່ອງທີ່ໜ້າຕົກໃຈ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ມັນດີກວ່າທີ່ຈະຮູ້ຈັກຜົນງານຂອງຄົນໆນັ້ນຫຼາຍ. ວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະຮູ້ຈັກນັກຮ້ອງແມ່ນການຟັງເພງຂອງລາວ. ວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະຮູ້ຈັກຂ້ອຍແມ່ນການເບິ່ງເຄື່ອງນຸ່ງຂອງຂ້ອຍ."
ແຮງບັນດານໃຈຂອງນັກອອກແບບມາຈາກຈິນຕະນາການ, ແລະ ຄວາມບໍ່ແນ່ນອນຂອງຈິນຕະນາການເຮັດໃຫ້ນັກອອກແບບຈຳເປັນຕ້ອງບັນທຶກແນວຄວາມຄິດ ແລະ ແຮງບັນດານໃຈຢ່າງກະທັນຫັນຂອງເຂົາເຈົ້າໄວ້ໃຫ້ທັນເວລາ.
ມັນບໍ່ຍາກທີ່ຈະເຫັນໄດ້ຈາກຕົ້ນສະບັບຊຸດທີ່ອອກແບບໂດຍ Kawkubo ວ່ານາງເປັນຊ່າງແຕ່ງກາຍທີ່ມັກການສ້າງແບບຈຳລອງທີ່ເກີນຈິງ, ສີສັນທີ່ສົດໃສ ແລະ ຮູບຊົງສາມມິຕິ, ແລະ ມີແບບຂອງຕົນເອງ. ເຖິງແມ່ນວ່າຕົ້ນສະບັບຂອງຊ່າງແຕ່ງກາຍເຫຼົ່ານີ້ເບິ່ງຄືວ່າເປັນແບບທຳມະດາຫຼາຍ, ແຕ່ພວກມັນສາມາດສະທ້ອນເຖິງແນວໂນ້ມ ແລະ ລາຍລະອຽດທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍຢ່າງ, ຮູບຊົງ, ສີ, ຜ້າ, ແບບ ແລະ ອື່ນໆແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຊັດເຈນໃນຮ່າງເຫຼົ່ານີ້.
ໃນຂະແໜງສິລະປະການແຕ້ມຮູບແຟຊັ່ນ, ເຈົ້າຕ້ອງບໍ່ເຖົ້າເກີນໄປທີ່ຈະຮຽນຮູ້ ແລະ ຝຶກຝົນ. ການຮຽນຮູ້ບໍ່ມີຂີດຈຳກັດ, ແລະ ມັນມີບາງຂົງເຂດທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກລໍຖ້າໃຫ້ຄົນຄົ້ນຫາຢູ່ສະເໝີ. ໃນລະຫວ່າງການສຶກສາຂອງເຈົ້າ, ເຈົ້າມັກຈະຮູ້ສຶກວ່າເຈົ້າມີຄວາມກ້າວໜ້າບາງຢ່າງ, ແລະ ເສັ້ນຂອງເຈົ້າຄ່ອຍໆລຽບນຽນ ແລະ ມີຊີວິດຊີວາຂຶ້ນ.
ຊຸມປີ 1970 ແມ່ນໄລຍະທີ່ສະຫຼາດທີ່ສຸດໃນອາຊີບສິລະປະຂອງລາວ, ຄືກັບດອກໄມ້ໄຟ, ກະໂປງລາຍສົ້ນສູງ, ຕາມແບບລາຊະວົງຣັດເຊຍແບບ Tsarist, ຈົນເຖິງບ້ານແບບຕາເວັນອອກ.
ຄວາມຕິດພັນກັບສິລະປະຕາເວັນອອກຂອງລາວເຮັດໃຫ້ຜົນງານຂອງລາວກາຍເປັນຜົນງານທຳອິດທີ່ສະທ້ອນເຖິງເງົາຂອງໂມຣັອກໂຄ, ຈີນ, ຍີ່ປຸ່ນ ແລະ ສະເປນ, ແລະ ໄດ້ອອກແບບສິລະປະເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ ແລະ ນໍ້າຫອມທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມລຶກລັບຕາເວັນອອກຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.
ບົດຂຽນຂອງ Saint Laurent ຍັງຖືກສ້າງເປັນຮູບເງົາເລື່ອງ "Les dessins d'Yves Saint Laurent". ແລະ ຊີວະປະຫວັດຂອງຄົນ, ຊີວະປະຫວັດຂອງ Yves Saint Laurent Yves Saint Laurent. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ຍັງມີບົດຂຽນທີ່ມີຄ່າຂອງລາວ. ຂອບເຂດຂອງສິລະປະແມ່ນເຫດຜົນສຳຄັນທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວປະຖິ້ມຊື່ ແລະ ຜົນງານຂອງລາວໃນປະຫວັດສາດຂອງເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມທີ່ທັນສະໄໝ. ຈາກທັດສະນະຂອງຮູບເງົາ, ນັກສິລະປິນຜູ້ມີພອນສະຫວັນ, ຜູ້ທີ່ສາມາດກາຍເປັນຜູ້ສ້າງຄືນໃໝ່ໃນປະຫວັດສາດຂອງຮູບເງົາ, ເປັນການສະແດງຄວາມເຄົາລົບນັບຖືຕໍ່ຄົນລຸ້ນຫຼັງທີ່ມີອັດສະລິຍະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.
ສະຫຼຸບແລ້ວ, ໃນຖານະທີ່ເປັນຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານການອອກແບບເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ເປັນຜູ້ຊ່ຽວຊານໃນການໃຊ້ຫາງເສືອ, ແລະ ມີທີມງານທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງທີ່ສະດວກ. ຫນັງສືໃບລານທໍາມະຊາດມີຮູບແບບການອອກແບບທີ່ເປັນປະໂຫຍດຫຼາຍກວ່າ ແລະ ເປັນສ່ວນຕົວຫຼາຍກວ່າ, ແລະ ບໍ່ຕ້ອງການຮູບພາບທີ່ສວຍງາມ. ສຳລັບພວກເຮົາ, ພຽງແຕ່ໃຊ້ເວລາຂອງພວກເຮົາ, ກ່ອນ... ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍວຽກທີ່ດີ ~
ເວລາໂພສ: ມີນາ-28-2024
